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第四百四十三章 指导画和提高（感谢布都羽魂的盟主！）（第1页）

不是获奖。

而是狂人乾隆帝弘历，经历了千年以来历朝名流的把玩鉴赏品评。

画本身就那么一点。

旁边的各种各样续的、补的、接的提词、提诗、点评、盖章，外接了长长好几米的一大卷。

不知道的还以为这是一幅书法作品，旁边的那幅小画是附送的呢。

唐人爱其丹青色彩，宋人爱其毛发筋骨，明人喜其神意，清代更重重新回归赏析技法本身。

这可是被最顶级收藏家们用审视的目光足足看了一千年的作品。

理论上可供品玩的地方怎么着都已经被人吃干抹净了。

直到19世纪末。

西方艺术领域都拥有更加科学系统化的焦点变换和透视画法的理论，而中国画到则往另外一条艺术道路发展。

有点“重概念、重精神”的现代画法的神髓。

理论上写实是油画、水彩的强项，这也是事实。

但在画马的问题上，写实画家从文艺复兴以来，一直都有个非常着名的争论——help!马跑起来，到底腿着不着地啊？

画树难画柳，画马难画走。

运动形态下的物体是最难表现的。

人眼的反应能力，无法捕捉以高达60公里每小时的高速奔跑下马腿准确的移动方式，就像你无法看清行驶中的车轮轮毂一样。

主流观点一直认为。

无论在什么时刻，什么运动情况下，马特殊的骨骼结构决定了马蹄永远有一只着地。

所以去美术馆，欣赏早期标准的动物油画，几乎千篇一律的是或前蹄，或后蹄，永远有一只蹄子落在地上。

但有和马匹接触较多的骑手经常会向画家表示。

他们不知道为什么，但总觉得的画卷上的马画的不自然，看上去怪怪的。

有画家开始提出，马会不会有那零点零几秒四蹄全部都悬空的可能性？

这很长时间都被认为是不可能的谬论。

为了搞明白这个问题，前前后后艺术家们折腾了一个多世纪，还在报纸新闻上开出了悬赏。

直到1872年，加州州长，斯坦福大学创始人巨富利兰斯坦福才找了个高速摄影师完成了这个研究，通过半秒钟内连续16架摄影机拍下的镜头，捕捉到了马奔跑时的最准确形态。

这是电影史上里程碑式的节点，16张照片从头到尾播放，成为人类历史上完）